Petrifica al Patriarcado
(2024)
Autoras: Valeria Mendoza y Denisse Rueda (CCH Naucalpan, UNAM)
Profesora: Adriana Vera Rodríguez
Obra
Descripción de la obra
Esta pieza, titulada "Petrifica al Patriarcado", reinterpreta la figura mítica de Medusa como un símbolo de fuerza y resistencia frente a las opresiones sociales. La obra combina colores vibrantes y una estética gráfica marcada, destacando el dinamismo de las serpientes que conforman su cabellera y la intensidad expresiva de su rostro. A través de esta representación, la artista invita a reflexionar sobre el poder transformador de la mirada femenina y la ruptura de estructuras tradicionales. La composición provoca al espectador a cuestionar las narrativas establecidas y a descubrir nuevos significados dentro de este ícono resignificado.
Ficha técnica
Año de creación: 2024.Técnica / materiales: Pintura acrílica y fomy moldeable sobre papel batería
Dimensiones / formato: 68 cm × 94 cm.
Materia: Expresión gráfica I - II.
Profesora responsable: Adriana Vera Rodríguez.
Ubicación: Dirección General de CCH, Ciudad Universitaria, UNAM.
Valeria Mendoza Méndez
Hola, soy Val, una mujer y futura pedagoga que encuentra en la educación y el arte un puente hacia la justicia y la igualdad. Toda mi vida he vivido inspirada por las historias de las mujeres que han resistido a la frialdad del mundo actual, deseando tener un mundo mucho más justo.
Me considero una persona muy creativa y constantemente me gusta transmitir un pedazo de mí por medio del arte y el diseño. Me encanta crear con el alma, escribir, imaginar y sobre todo compartir mi visión de la vida.
Para los estudiantes: ¡Nunca dejes que nadie apague tu voz, ya que incluso un pequeño susurro puede encender una revolución entera!
Denisse Rueda Barrera
Soy una persona creativa y curiosa, me gusta observar los detalles y entender por qué algo nos hace sentir de cierta manera. Me inspiran las emociones, las personas y los momentos simples que a veces pasan desapercibidos. Disfruto crear cosas que transmitan algo, que conecten. Me gusta experimentar, cambiar, probar hasta que algo se sienta genuino. Creo que el proceso creativo es justo eso: descubrir, equivocarse y volver a empezar, pero con más intención.
Profra. Adriana Vera Rodríguez
Arquitecta egresada de la UNAM y Maestra en Urbanismo con especialidad en Diseño Urbano Regional también por la UNAM. Impartió clases en la licenciatura en Arquitectura en la Universidad del Valle de México y actualmente es Profesora del área de Talleres de Lenguaje y Comunicación impartiendo la materia de Taller de Expresión Gráfica en la Escuela Nacional Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Naucalpán. Cuenta con 11 años de experiencia como docente 6 de ellos en el CCH. Se ha formado a través de diversos cursos, talleres y diplomados. Actualmente participa en el Programa Institucional de Asesorías (PIA) y ha diseñado e impartido varios cursos curriculares y extracurriculares para estudiantes y profesores. Ha participado en la elaboración de materiales didácticos y académicos para la asignatura de Taller de Expresión Gráfica y Taller de Diseño Ambiental y forma parte de varios equipos y seminarios de trabajo tanto centrales como locales.
Estrategia didáctica
Entrevistas en video
Entrevista con las autoras
Docente a cargo del proyecto
Transcripción de la entrevista con las alumnas ▶
Empezamos con los bocetos. Todo este proyecto nos asesoró la maestra Adriana. Ella fue nuestra asesora todo el semestre. Comenzamos con los bocetos. surgieron más ideas y escogimos eh la figura de la medusa, que mucha gente no conoce la historia de la medusa realmente, pero nosotros quisimos simbolizar este mensaje que es petrifica al patriarcado con la figura de la medusa. Como nos platica, Vale, usamos el fomi moldeable para que no solo fuera una pintura acrílica. Eh, creo que cuando te dejan actividades académicas, tú solo piensas como en esa materia y no sabes en un futuro si puede llegar a ser como trascendental. Eh, nosotros ahorita estamos en el proyecto que nos están platicando y la verdad es un orgullo porque no te imaginas el impacto que pueda tener tan solo un trabajo y que todo el esfuerzo vale la pena. que dieran como que un mensaje significativo y siento que el mensaje no se puede dar si está guardado, o sea, necesita presentarse, necesita estar como que en algún lugar visible para que las personas puedan generar como que más conciencia respecto a los temas sociales que se abordan, porque o sea, siento que muchas veces a los estudiantes se les toma como de que su opinión no importa, pero sí importa y por medio de este tipo de expresiones artísticas podemos verlo, podemos ver que podemos trascender en los temas sociales, o sea, que no solo se queden en cosas de que son temas fuera de la escuela, sino que competen también dentro de la escuela. Y siento que sí, este sí es importante que los estudiantes como que fomenten ese pensamiento de decir de que yo puedo hacer algo no solo por mí, sino por mí escuela, por mis compañeros y demás. Entonces siento que sí hubo como que un cambio, un antes y un después en cuanto a mi pensamiento antes del proyecto y después del proyecto, porque me di cuenta de que sí podía hacer cosas grandes. Nosotras escogimos la figura de Medusa, principalmente por la historia que hay detrás de ella. La historia abarca desde un abuso sexual que esto lo hizo Poseidón. Entonces, Atenea injustamente hizo a que la Medusa petrificara a cada persona que ya veía. Esto lo planteamos como algo injusto porque ciertamente lo es. Es injusto porque la culpable, bueno, el culpable fue Poseidón y la Medusa fue la afectada porque muchas veces nos plantean que Medusa era una mujer horrible, que era un monstruo, o sea, que lo único que hacía era petrificar nada más por porque sí. Entonces este no se toma en cuenta el contexto que hubo detrás, porque muchas personas ni siquiera conocen por qué Medusa se convirtió en Medusa, en la figura que conocemos. Y no solo de Medusa, sino de muchísimas otras mujeres que a lo largo de la historia nos han planteado como monstruos, cuando la realidad es otra, cuando la realidad es que toda la historia al ser escrita por un hombre, obviamente va a tener como que cierta capacidad de invalidar los derechos o las injusticias que se vivieron. Creo que la parte en el que el arte entra a tu vida no solo es para principalmente expresar emociones, sentimientos, también en el arte podemos visibilizar más problemas sociales y concientizar un poco más a las personas, no solo te quedes con que es un trabajo de clase, que es lo tienes que entregar por entregar, puedes llegar muy lejos y el arte es algo que naces con ello, algo que también puedes ir creando, puedes ir mejorando, te vas a equivocar, pero creo que es parte del proceso y puedes llegar muy lejos.
Transcripción de la entrevista con la docente a cargo ▶
Mi nombre es Adriana Vera Rodríguez. Yo soy arquitecta de profesión. Soy maestra de taller de expresión gráfica en el plantel Naucalpan. Soy egresada del plantel Naucalpan también. Entonces, pues el colegio es mi casa, ahí está mi familia. Nació pues a partir un poco de cubrir uno de los aprendizajes del programa de estudios de la unidad dos, taller de expresión gráfica dos y la idea es que los muchachos pudieran plasmar dentro de un proyecto gráfico pues una idea que los acercara con eh o que acercara el diseño con un proyecto real que no se quedara era solamente como hacer trabajos que ellos pudieran guardar, sino que fuera un proyecto en el que realmente ellos encontraron una utilidad de la expresión gráfica, pero fuera del aula, que pudiera trascender a su vida o a la vida cotidiana. Abordar los temas no es tan sencillo, eh, porque entramos mucho en el cliché, entonces ahí empezamos ya con esa modificación a trabajar el sentido del discurso no solo gráfico, sino también del discurso textual en el que pues no caigamos como en la repetición de algo que ya sabemos, porque parte del cartel es que sea creativo, que sea algo nuevo, que no sea lo clásico que ya tenemos conocido. En el caso de este cartel de las señoritas, pues se utilizó una técnica mixta que es acrílico y todo el modelado con fomi moldeable, pero otros jóvenes utilizan otras técnicas, ¿no? Lápices de colores, tinta china, esgrafiado, colage, pasteles también, gises pasteles. Entonces, como tal, es un trabajo que da como resultado o que surge como resultado de un alcance de aprendizajes de todo un ciclo escolar. De trabajar la tipografía, de trabajar elementos artísticos, no es un trabajo que sea sencillo o que sea más bien rápido. Es un trabajo que lleva un proceso de muchos meses, de todo el ciclo escolar. Toda la juventud es importante que los jóvenes encuentren en el arte un medio de expresión. Deseamos que para que puedan canalizar estas emociones del tipo que sean, pero en un proyecto o en un resultado completamente positivo, porque el arte siempre nos va a dar justamente ese resultado pues fuera de la violencia, nos va a encaminar hacia actos positivos, hacia actos importantes, incluso trascendentales. Y entonces es maravilloso que encontrar ese nicho en el que te puedas desenvolver y a lo mejor hacer uso de todas estas emociones y crear la catarsis. Pero es importantísimo que el arte sea visibilizado y además sea reconocido, porque muchas veces el arte se queda como en un espacio en el que ay es que no es tan no es tan lucrativo, no es lo importante lucrar con nuestras habilidades, es más bien encontrar ese punto de expresión, encontrar ese momento que incluso de satisfacción propia, ¿no? A veces el éxito no tiene que ser forzosamente el económico. Tenemos éxitos en muchas en muchas formas. Reiterar esta invitación a toda nuestra comunidad para que se sume no solo al proyecto, sino también a la difusión y a la creación artística.